Ik zou graag jullie visies en meningen willen vragen over het volgende. Er zijn vele manieren om een kleuren foto om te zetten naar Zwart/Wit. Wat ik merk is dat de meningen over het resultaat daarvan nogal uiteen kunnen lopen. Ik zou graag jullie visies hierop willen begrijpen. Hieronder zie je de originele kleurenfoto's en 6 resultaten van 6 verschillende manieren van omzetten naar Zwart/Wit. Welke vind jij de beste (of misschien geen van allen en zou je zelf een beter manier weten)?
In dit geval, omdat het een niet heel spannende opname is, vind ik de bewerking van 4 iets toevoegen. Vijf en zes zijn daar ook vrij prima variaties op.
Voor mij foto 2. Komt (net als 1) voor mij het meest in de buurt van wat ik verwacht te zien, niet te bewerkt dus, en dankzij het hogere contrast werkt hij beter dan foto 1.
Ik ga ook voor de 4e hier, al zou het zwart voor mij een tikkie minder mogen(de lucht is naar mijn idee te zwart nu).
Maar ik denk dat ik een mooie bewerking van 0 ook wel op prijs zal stellen en daar juist de lucht iets meer 'aangezet'.
In zwartwit kun je eigenlijk niet zo heel veel fout doen.
In tegenstelling tot kleur. Daar weet je van een heleboel onderwerpen dat ze bepaalde kleuren niet kunnen hebben in een realistische weergave.
Een leuk experiment (dat ik vandaag niet zelf kan uitvoeren) is om de zwartwit versies afzonderlijk in een fotobewerkingsprogramma in een laag boven de kleurenversie te zetten en de zwartwit laag dan op blendmode (overvloeimodus) luminosity (helderheid) te zetten.
v1: niets fout mee maar braaf
v2: onnatuurlijke bomen
v3: ietsje pittiger dan v1, kan-ie prima hebben
v4: over the top (lastige wolken, wordt snel te dominant)
v5: beter dan v4 maar wolken nog steeds te dominant
v6: onnatuurlijk, de lichte delen hebben veel minicontrast en het geheel mist juist contrast
Ik neem aan dat je wat standaard filters hebt toegepast? Het beste resultaat krijg je m.i. door eenvoudig lokaal door te drukken cq tegen te houden. Voor gevorderden zijn de mogelijkheden van NIK Silver Efex ook erg fijn, maar dan moet je wel beheersing tonen bij het trekken aan de schuifjes.
Ik zie dat de elke foto, wel een keer genoemd is, waarbij foto 4 meerdere keren genoemd is. In de originele foto is de lucht wat flets en in foto 4 wordt die lucht flink neergezet en dat verandert de uitstraling van de foto als geheel. Voor sommigen is dat wat teveel, persoonlijk vind ik dat mooi en zelfs als het wat meer “over the top” zou gaan, zou ik dat niet bezwaarlijk vinden. Dan wordt het steeds meer een wolkenfoto en steeds minder een molenfoto, maar de dreigende uitstraling (het dramatisch effect) van het geheel wordt dan wel groter.
Met betrekking tot de gebruikte technieken, ik heb alle zes in Photoshop bewerkt en wel als volgt:
00 : Origineel
01 : Z/W in Camera Raw
02 : Z/W aanpassingslaag in Photoshop, stand automatisch
03 : Photoshop Aanpassingslaag Kanaalmixer met rood filter
04 : Camera Raw - Nevel verwijderen :70%. Photoshop aanpassingslaag Kanaalmixer RGB : 150, 50, -100
05 : Camera Raw - Nevel verwijderen : 70%, Photoshop HDR Basic en Aanpassingslaag Verloop toewijzen met middelste loper op 60%, linker en rechter op resp 0 en 100
06 : Camera Raw - Nevel verwijderen : 70%, Photoshop HDR plat en aanpassingslaag Verloop toewijzen met rechtse loper op 90, middelste op 55 en linker loper op 0
NIK Silver Efex is inderdaad een heel leuk programma (bedankt voor de tip Peter), ik heb daar tijdens de jaaropleiding bij Fotoschool Keistad kennis mee gemaakt. Ik ga daar weer ’s wat meer mee experimenteren.
Bedankt voor jullie reacties en de TC!
Laatst gewijzigd door BenM op 11 jun 2022 09:52, 1 keer totaal gewijzigd.
Gefeliciteerd met je TC. Inviel met Peter mee. Zelf zet ik een foto ook nooit met een standaard bewerking om. Lokaal werken doet het altijd beter. Als je bv contrast op de ene plek wilt hebben wil het niet zeggen dat dat het op een andere plek ook goed doet. Silver efex werkt idd goed, maar dmv de kleuren aan te passen in je omzetting gaat het ook goed en met lagen kun je ook veel. Gr. Harry
Dank je, Harry. Lokaal werken heb ik gedaan, toen ik nog analoog werkte. Ik had allerlei vormen op stokjes in de donkere kamer liggen, die ik regelmatig gebruikte om door te drukken of tegen te houden. In photoshop gebruik ik het soms ook, met aanpassingslagen en maskers. Bij deze foto heb ik dat niet gedaan. Jij en Peter bedankt voor deze tip, ik zal er wat meer op gaan letten om toe te passen.
petervaneekelen schreef:
Ik neem aan dat je wat standaard filters hebt toegepast? Het beste resultaat krijg je m.i. door eenvoudig lokaal door te drukken cq tegen te houden. Voor gevorderden zijn de mogelijkheden van NIK Silver Efex ook erg fijn, maar dan moet je wel beheersing tonen bij het trekken aan de schuifjes.
Peter ik neem aan dat voor je met dodge en burn aan de gang gaat je de foto omzet in een zwartwit versie.
Als dat klopt hoe doe je dat dan?
@Frans: ik werk niet met Dodge en burn. Ik maak een nieuwe laag aan met bv. met contrast waar ik het wil hebben en in de rest van de foto poets ik het dan gedeeltelijk of in zijn geheel weg. Andere lagen voor bv hooglichten bewerken of belichting. Er ontstaat dan een foto met een eigen recept. Gr. Harry
Laatst gewijzigd door Harry op 12 jun 2022 15:09, 1 keer totaal gewijzigd.
Frans schreef:Leuk dat je gebruikte methodes er bij hebt gezet.
De laatste 3 omzettingen brachten wel redelijk veel ruis met zich mee.
Bedankt voor je reactie, Frans. De foto's 4 en vooral 5 en 6 laten veel meer (kleine) details zien (Het verwijderen van nevel in RAW verhoogt het contrast) en dat kan de ruis meer zichtbaar maken of de indruk wekken dat er meer ruis zichtbaar wordt (het beeld wordt wat onrustiger door de beter zichtbaarheid van detail).
Frans schreef:Peter ik neem aan dat voor je met dodge en burn aan de gang gaat je de foto omzet in een zwartwit versie.
Als dat klopt hoe doe je dat dan?
Frans, dat verschilt een beetje. Maar normaal gesproken zal ik inderdaad eerst de omzetting doen, en dan fine-tunen met de lichtaccenten. Ik heb ooit bij Willem Wernsen geleerd dat te doen met de standaard dodge&burn set van PS, maar al geruime tijd gebruik ik de door Harry beschreven methode. Komt op hetzelfde neer maar is kwalitatief te prefereren en bovendien flexibeler en non-destructive.
Voor wie graag Dodge & Burn wil gebruiken is het mogelijk om dit non-destructief te doen door de Dodging & Burnng te doen op een griijze laag (in overlay mode) boven de te bewerken laag. Eerlijk gezegd gebruik ik zelf Dodge & Burn zelden, meestal gebruik ik een combinatie van kopiën van lagen, aanpassings/vullagen, maskers en overvloeimodes.
